Los tres chiflados
Los Tres Chiflados,grupo cómico estadounidense, activo entre 1922 y 1970. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos), Shemp, Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal. Este género se conoce bajo el nombre inglés de slapstick.
Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la empresa Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. Los Tres Chiflados siguen manteniendo en muchos países una inmensa popularidad.
La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a su popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino en el lamentable hecho de que, por disposiciones contractuales, los Tres Chiflados no fueron propietarios de su obra sino meros empleados a tanto por semana. Esta circunstancia los obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los alejaron del cine.
En argentina fueron un clásico de todos los mediodías de canal 13 (el show de los tres chiflados) que se completaba con dibujos animados de "El gordo y el flaco" y "el lagarto Juancho"
Luego también aparecieron en dibujos animados pero eran muy poca calidad argumental
miércoles, 4 de junio de 2008
jueves, 8 de mayo de 2008
Cirque du Soleil
Cirque du Soleil ("Circo del Sol") es una compañía canadiense creada por Guy Laliberté y Daniel Gauthier en el año 1984 en Québec, Canadá.
Sus espectáculos son conocidos en todo el mundo por sus complicadas acrobacias, su creatividad, sus efectos de luz y sonido, música y escenografía, con los que han conseguido entusiasmar a más de 125 millones de personas.
La propuesta del Cirque du Soleil es redefinir las reglas del circo tradicional, innovando y buscando nuevos caminos.
El circo del sol nace en el año 1984, coincidiendo con el 450 aniversario de la llegada de Jacques Cartier a Canadá. En aquella época sorprenden al público con un espectáculo en el que combinan el arte dramático con las artes circenses, con una música, unos efectos de luces y un vestuario muy notables por su originalidad. Sus producciones están basadas en historias narradas de manera visual y en las que tocan temas como el miedo, la fantasía, la alegría, el paso del tiempo o la tradición mística de Oriente y Occidente.
Dos años después de su fundación, estrenaron su primer espectáculo llamado "La Magie continue" (La Magia continúa), con el que hicieron una gira por Ontario y Vancouver, y en 1987 se trasladan a California, el éxito alcanzado ahí los alienta a hacer una gira por los Estados Unidos y tres años después se presentan en diversos escenarios europeos. Desde entonces, Cirque du Soleil viaja por América, Europa y Japón. El primer país latinoamericano visitado por la compañía fue México en octubre de 2002, luego en el 2006 fueron a Chile, y posteriormente a la Argentina para actuar en Buenos Aires. Delirium, ha visitado Monterrey, México, con una gran acogida por parte de todos los presentes. A finales del 2007 Quidam, visitará Guadalajara, el DF, Monterrey así como Veracruz. En España Alegría ha debutado con gran éxito en 2006 y Agosto de 2007 en Madrid, Barcelona y Gijón, después de Gijón, Alegría se ha desplazado hacia la ciudad Brasileña de Curitiba para emprender su gira por Brasil (Brasilia, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo y Porto Alegre), Buenos Aires (Argentina), y Santiago (Chile)en 2008. Realizarán un pasacalles diario en el recinto EXPO ZARAGOZA, coincidiendo con el patrocinio por parte de EXPO ZARAGOZA 2008 al Cirque du Soleil. Delirium ha visitado Madrid, Barcelona, Valencia y San Sebastián durante estas navidades, no exentas de polémica, ya que la empresa encargada del montaje del recinto, no instaló correctamente el graderío y tuvo que atender a varias denuncias de consumidores y a las propias quejas de la compañía. Varekai, será el siguiente estando desde el 9 de Octubre de 2008 al 22 de Diciembre del mismo año en Madrid, para después dirigirse a Bilbao. Otra novedad, será la visita de Quidam a Málaga, Alicante y Barcelona a lo largo del año 2008 y 2009.
Cirque du Soleil ha sido galardonado con unos 100 premios durante su historia. Se trata de una compañía que en estos momentos tiene trece espectáculos distintos que simultáneamente se representan en diferentes puntos del planeta.
Todos los meses se convocan castings en los que los cazatalentos buscan a los mejores artistas, bailarines y virtuosos en todos los modos y formas de expresión circense, entre los que hay muchos antiguos deportistas de alta competición. Estos artistas proceden de más de 40 países y se entienden entre sí en 25 idiomas, aunque procuran utilizar el inglés o el francés como lengua común.
La compañía hoy en día tiene unos 3.000 empleados en todo el mundo, entre artistas, músicos y técnicos de alrededor de 40 países y con más de 20 idiomas diferentes. Hasta ahora tiene trece espectáculos, dos películas: Alegría - Una fábula encantadora inspirado en el espectáculo Alegría, filmada en el año 1997, Journey of Man, hecha en el año 2000 y Midnight Sun (Sol de Medianoche) que se rodó en 2004, durante la celebración del 25 aniversario del Festival Intenacional de Jazz de Montreal.
Condiciones de montaje El emplazamiento que requiere el Cirque du Soleil no sólo tiene que ser enorme, sino estar bien conectado por transporte público o privado, no tener pendientes y contar con un terreno apto, algo que un topógrafo venido desde Canadá comprueba expresamente.
La carpa es gigantesca (Gran Chapiteau), y va anclada con grandes bloques de hormigón que se entierran en el suelo, de modo que tiene que estar asegurado que el suelo aguante. Toda la instalación está preparada para soportar vientos de 120 kilómetros por hora.
En cada uno de los espectáculos itinerantes suelen mover a más de 200 personas entre artistas, técnicos de imagen y sonido, profesores y catering, sin contar a los trabajadores contratados temporalmente en la localidad donde presentan el espectáculo. En sus desplazamientos utilizan 50 trailers, para poder trasportar cerca de 1000 toneladas de material.
Sus espectáculos son conocidos en todo el mundo por sus complicadas acrobacias, su creatividad, sus efectos de luz y sonido, música y escenografía, con los que han conseguido entusiasmar a más de 125 millones de personas.
La propuesta del Cirque du Soleil es redefinir las reglas del circo tradicional, innovando y buscando nuevos caminos.
El circo del sol nace en el año 1984, coincidiendo con el 450 aniversario de la llegada de Jacques Cartier a Canadá. En aquella época sorprenden al público con un espectáculo en el que combinan el arte dramático con las artes circenses, con una música, unos efectos de luces y un vestuario muy notables por su originalidad. Sus producciones están basadas en historias narradas de manera visual y en las que tocan temas como el miedo, la fantasía, la alegría, el paso del tiempo o la tradición mística de Oriente y Occidente.
Dos años después de su fundación, estrenaron su primer espectáculo llamado "La Magie continue" (La Magia continúa), con el que hicieron una gira por Ontario y Vancouver, y en 1987 se trasladan a California, el éxito alcanzado ahí los alienta a hacer una gira por los Estados Unidos y tres años después se presentan en diversos escenarios europeos. Desde entonces, Cirque du Soleil viaja por América, Europa y Japón. El primer país latinoamericano visitado por la compañía fue México en octubre de 2002, luego en el 2006 fueron a Chile, y posteriormente a la Argentina para actuar en Buenos Aires. Delirium, ha visitado Monterrey, México, con una gran acogida por parte de todos los presentes. A finales del 2007 Quidam, visitará Guadalajara, el DF, Monterrey así como Veracruz. En España Alegría ha debutado con gran éxito en 2006 y Agosto de 2007 en Madrid, Barcelona y Gijón, después de Gijón, Alegría se ha desplazado hacia la ciudad Brasileña de Curitiba para emprender su gira por Brasil (Brasilia, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo y Porto Alegre), Buenos Aires (Argentina), y Santiago (Chile)en 2008. Realizarán un pasacalles diario en el recinto EXPO ZARAGOZA, coincidiendo con el patrocinio por parte de EXPO ZARAGOZA 2008 al Cirque du Soleil. Delirium ha visitado Madrid, Barcelona, Valencia y San Sebastián durante estas navidades, no exentas de polémica, ya que la empresa encargada del montaje del recinto, no instaló correctamente el graderío y tuvo que atender a varias denuncias de consumidores y a las propias quejas de la compañía. Varekai, será el siguiente estando desde el 9 de Octubre de 2008 al 22 de Diciembre del mismo año en Madrid, para después dirigirse a Bilbao. Otra novedad, será la visita de Quidam a Málaga, Alicante y Barcelona a lo largo del año 2008 y 2009.
Cirque du Soleil ha sido galardonado con unos 100 premios durante su historia. Se trata de una compañía que en estos momentos tiene trece espectáculos distintos que simultáneamente se representan en diferentes puntos del planeta.
Todos los meses se convocan castings en los que los cazatalentos buscan a los mejores artistas, bailarines y virtuosos en todos los modos y formas de expresión circense, entre los que hay muchos antiguos deportistas de alta competición. Estos artistas proceden de más de 40 países y se entienden entre sí en 25 idiomas, aunque procuran utilizar el inglés o el francés como lengua común.
La compañía hoy en día tiene unos 3.000 empleados en todo el mundo, entre artistas, músicos y técnicos de alrededor de 40 países y con más de 20 idiomas diferentes. Hasta ahora tiene trece espectáculos, dos películas: Alegría - Una fábula encantadora inspirado en el espectáculo Alegría, filmada en el año 1997, Journey of Man, hecha en el año 2000 y Midnight Sun (Sol de Medianoche) que se rodó en 2004, durante la celebración del 25 aniversario del Festival Intenacional de Jazz de Montreal.
Condiciones de montaje El emplazamiento que requiere el Cirque du Soleil no sólo tiene que ser enorme, sino estar bien conectado por transporte público o privado, no tener pendientes y contar con un terreno apto, algo que un topógrafo venido desde Canadá comprueba expresamente.
La carpa es gigantesca (Gran Chapiteau), y va anclada con grandes bloques de hormigón que se entierran en el suelo, de modo que tiene que estar asegurado que el suelo aguante. Toda la instalación está preparada para soportar vientos de 120 kilómetros por hora.
En cada uno de los espectáculos itinerantes suelen mover a más de 200 personas entre artistas, técnicos de imagen y sonido, profesores y catering, sin contar a los trabajadores contratados temporalmente en la localidad donde presentan el espectáculo. En sus desplazamientos utilizan 50 trailers, para poder trasportar cerca de 1000 toneladas de material.
sábado, 3 de mayo de 2008
Woody Allen
Martin Konisberg, el padre de Allen, era joyero, aunque también tuvo que aceptar trabajos de camarero y de taxistas durante épocas de crisis y recesión económica. Su madre se llamaba Nettea Cherry, y trabajaba de contable en una floristeria. En 1943 nació Letty, su hermanita y más ferviente admiradora. Vivían en Flatbush, un barrio en el que vivían pequeñas familias burguesas, preocupadas por la seguridad económica y aferrados a sus propios valores. En definitiva no era un barrio rico pero tampoco era un barrio marginal.
Fue un mal estudiante en la New York University y el City College. En un principio trabajó ofreciendo ideas a una empresa de publicidad y escribió "sketches" en TV con un típico humor judío. Su gestó más significativo consistió en no acudir a recoger el Oscar por "Annie Hall" pero ese día Allen estaba muy ocupado tocando el clarinete. Desde que en 1997 cerrase el Michael's Pub donde Allen tocó durante 25 años, al banda de Allen (The Eddie Davis Band) toca en el Café Carlylel, en el hotel del mismo nombre . Allen toca todos los lunes por la noche y sólo falla por razones de rodaje o viaje. El precio de la entrada es de 45$ y suelen avisar si Allen no va a tocar esa noche.
Cuando sólo tenía 16 años, mandó bajo el pseudónimo de Woody Allen (nombre a su parecer más comercial que Allen Konisberg ) gags propios a diferente períodicos. Después llegó un contrato con la David O. Alber Associates, una agencia de relaciones públicas que contaba entre sus clientes con Bob Hope o Sammy Kaye, al los que sería atribuida la autoría de los chiste que Allen entregase. Pero su verdadero primer salto se produco con su contrato con la NBC, bajo la tutela Abe Burrows, pariente de su madre, que coincidió con su despido de la agencia de relaciones. Así, que de la mano de la NBC, Woody Allen apareció por primera y prácticamente única ocasión en Hollywood, para intentar relanzar la Colgate Comedy Hour, un programa de humero que pese al apoyo de Allen, fracasó. Después de algunos meses en California, Woody Allen, regresó a Nueva York en donde continua su colaboración con programas televisivos, entre los que destacaron los que hizo para el show de Caesar, junto a otros grandes humoristas, y que le valió su primer premio, el "Sylvana Awar" en 1957, que despreció al igual que lo ha hecho con los demás que ha recibido durante su carrera. Más tarde Woody se aventuró por primera vez más allá de la máquina de escribir, asumiendo el papel de director. Superados los primeros miedos, enseguida fichó por varios locales que empezaban a rifárselo, y a pesar de que había perdido su trabajo en televisión, actuó en un sin fin de locales, e incluso apareció como invitado en algún programa de televisión. Empezó a publicar sus historias en el New Yorker, y más tarde en otras publicaciones. Por fin, y tras una actuación en el local Blue Angel, le ofrecieron la oportunidad de hacer el guión de una película, el aceptó a cambio de 35.000 dólares y de un papel como actor. La película se llamó "What's new, Pussy Cat?".
Bajito, feo y cinéfilo Woody Allen toma a Bogart como modelo ideal para superar sus complejos y conquistar a las mujeres.
Woody tiene dos ex esposas: Harlenne Rosen (marzo de 1956-1962) y Louise Lasser (2 de febrero de 1966-1969) que apareció en "Toma el dinero y corre". Antes que Mia Farrow hubo varias mujeres en su vida entre las que se encuentra Diane Keaton (cuando ya estaba divorciado) en el rodaje de "Sueños de un seductor", luego vino Mariel Hemingway, a la que conquistó en "Manhattan" y Charlote Rampling en "Stardust Memories". Después, Mia Farrow fue la protagonista de todas sus películas. Su origen judío marca su mentalidad y su humero y ni siquiera su afición al clarinete le salva del diván psicoanalista: su último refugio.
sábado, 26 de abril de 2008
uno de los mejores grupos de humoristas que yo conozco
Monty Python
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Grupo humorístico británico
Duración
1969-1983
Miembros
Graham Chapman
John Cleese
Terry Gilliam, único de Estados Unidos
Eric Idle
Terry Jones
Michael Palin
Hitos
Monty Python's Flying Circus (1969-1974)
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores título original Monthy Python en busca del santo grial(1975)
La vida de Brian (1979)
Monty Python en Hollywood (1982)
El sentido de la vida (1983)
Web oficial
PythOnline
Monty Python fue un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 60 y 70.
Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python's Flying Circus (El Circo Ambulante de Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974.
Desde entonces ha sido reemitida en muchas ocasiones en diferentes países.
Largometrajes [editar]El fenómeno de los Monty Python transcendió el mundo televisivo siendo sus protagonistas también responsables de la producción de varios largometrajes:
Se armó la gorda (And Now for Something Completely Different) (1971)
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail) (1975)
La vida de Brian (Monty Python's Life of Brian) (1979)
Monty Python en Hollywood (Monty Python Live at the Hollywood Bowl) (1982)
El sentido de la vida (Monty Python's The Meaning of Life) (1983)
Otras películas donde coincidieron parte de los miembros del grupo, sin ser producciones propiamente dichas del mismo (aunque heredan buena parte del humor y el surrealismo que les caracterizó), fueron:
La Bestia del Reino Terry Gilliam
Los viajeros del Tiempo Terry Gilliam
Las aventuras del Barón de Munchausen Terry Gilliam, Eric idle
Un pez llamado Wanda John Cleese, Michael Palin
Criaturas feroces John Cleese, Michael Palin
Recién nacido y ya coronado Eric Idle, John Cleese
The rutles Eric Idle
Tideland Terry Gilliam
El secreto de los hermanos Grimm Terry Gilliam
Brazil Terry Gilliam
Miedo y asco en Las Vegas Terry Gilliam
Lost in la Mancha Terry Gilliam
Los desmadrados piratas de Barba Amarilla
El rey pescador Terry Gilliam
Doce monos Terry Gilliam
Erik el vikingo
Algunos de sus integrantes han alcanzado también la fama en solitario, como Terry Jones y Terry Gilliam como directores y John Cleese aparece actualmente en las películas de 007, como el técnico que le da los armamentos
Los Monty Python dieron nombre (sin su conocimiento, al parecer) al lenguaje de programación Python. Muchos de los ejemplos de uso de Python y nombres de sus componentes se basan en obras de este grupo. Su influencia en el mundo de la informática también puede encontrarse en la palabra spam, derivada de uno de sus sketchs.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Monty Python.
Python online.com
Artículo sobre los Monty Python con enlaces a algunos de sus mejores sketchs
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Grupo humorístico británico
Duración
1969-1983
Miembros
Graham Chapman
John Cleese
Terry Gilliam, único de Estados Unidos
Eric Idle
Terry Jones
Michael Palin
Hitos
Monty Python's Flying Circus (1969-1974)
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores título original Monthy Python en busca del santo grial(1975)
La vida de Brian (1979)
Monty Python en Hollywood (1982)
El sentido de la vida (1983)
Web oficial
PythOnline
Monty Python fue un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 60 y 70.
Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python's Flying Circus (El Circo Ambulante de Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974.
Desde entonces ha sido reemitida en muchas ocasiones en diferentes países.
Largometrajes [editar]El fenómeno de los Monty Python transcendió el mundo televisivo siendo sus protagonistas también responsables de la producción de varios largometrajes:
Se armó la gorda (And Now for Something Completely Different) (1971)
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail) (1975)
La vida de Brian (Monty Python's Life of Brian) (1979)
Monty Python en Hollywood (Monty Python Live at the Hollywood Bowl) (1982)
El sentido de la vida (Monty Python's The Meaning of Life) (1983)
Otras películas donde coincidieron parte de los miembros del grupo, sin ser producciones propiamente dichas del mismo (aunque heredan buena parte del humor y el surrealismo que les caracterizó), fueron:
La Bestia del Reino Terry Gilliam
Los viajeros del Tiempo Terry Gilliam
Las aventuras del Barón de Munchausen Terry Gilliam, Eric idle
Un pez llamado Wanda John Cleese, Michael Palin
Criaturas feroces John Cleese, Michael Palin
Recién nacido y ya coronado Eric Idle, John Cleese
The rutles Eric Idle
Tideland Terry Gilliam
El secreto de los hermanos Grimm Terry Gilliam
Brazil Terry Gilliam
Miedo y asco en Las Vegas Terry Gilliam
Lost in la Mancha Terry Gilliam
Los desmadrados piratas de Barba Amarilla
El rey pescador Terry Gilliam
Doce monos Terry Gilliam
Erik el vikingo
Algunos de sus integrantes han alcanzado también la fama en solitario, como Terry Jones y Terry Gilliam como directores y John Cleese aparece actualmente en las películas de 007, como el técnico que le da los armamentos
Los Monty Python dieron nombre (sin su conocimiento, al parecer) al lenguaje de programación Python. Muchos de los ejemplos de uso de Python y nombres de sus componentes se basan en obras de este grupo. Su influencia en el mundo de la informática también puede encontrarse en la palabra spam, derivada de uno de sus sketchs.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Monty Python.
Python online.com
Artículo sobre los Monty Python con enlaces a algunos de sus mejores sketchs
Nuevas y próximas publicaciones
A artir de este momento y mientras dure la licencia de las clases de Teatro a mi cargo este espacio irá recopilando material, no de forma continuada sobre las clases semanales, sino dejando materiales de apoyo que puedan ayudar a trabajar en la materia
sábado, 19 de abril de 2008
trabajos sobre los radioteatros miércoles 16 de abril
trabajo realizado e interpretado por los alumnos Adán Santillán y Patricio Soria
música clásica de fondo.
Locutor: El radioteatro de la tarde presenta: "Pipo Pescador"
en la orilla del Paraná Pipo pesca un resfrio
Pato:- Pipo, que hacés ahí?
Pipo:- Estoy pescando un resfrio....(efecto) achiss!!
Pato:- Andá a tu casa
Locutor: - En lugar de ir a tu casa...andá a buscar un tafirol, para el resfrio
Pipo:- No, en cualquier momento pesco algo
Pato:- Ok, yo voy para otro lado
Locutor:- para otro lado a dormir con frazadas...Laferrere
música clásica de fondo.
Locutor: El radioteatro de la tarde presenta: "Pipo Pescador"
en la orilla del Paraná Pipo pesca un resfrio
Pato:- Pipo, que hacés ahí?
Pipo:- Estoy pescando un resfrio....(efecto) achiss!!
Pato:- Andá a tu casa
Locutor: - En lugar de ir a tu casa...andá a buscar un tafirol, para el resfrio
Pipo:- No, en cualquier momento pesco algo
Pato:- Ok, yo voy para otro lado
Locutor:- para otro lado a dormir con frazadas...Laferrere
sábado, 12 de abril de 2008
viernes, 11 de abril de 2008
clase de 2do año
clase de segundo año turno tarde desarrollando el trabajo sobre actores y personajes
Notas de los mismos.
Alejandro Acosta 9
Marisol Guatelli 10
Lucas Lorenzo 10
Gisel Vasquez 10
Nancy 10
Gonzalo 10
domingo, 6 de abril de 2008
sábado, 5 de abril de 2008
clase de 3er año miércoles 9 de abril mimo y cine mudo
Trabajo que completa la ficha de la semana anterior
Vamos a analizar y contestar algunas preguntas a cerca del cine mudo y el arte de la mímica
Cómo dijimos la semana anterior entre el cine mudo y los mimos existen algunas diferencias
Veremos hoy a través de algunos ejemplos que características tienen cada uno de ellos
Este primer fragmento corresponde a un estilo de películas mudas (cortometrajes en blanco y negro) de uno de los primeros estudios de cine de Estados Unidos (Keystone) donde participan un dúo cómico que luego sería famoso en las películas habladas e incluso en programas televisivos.
El estilo es de persecusiones policíacas. A este estilo se lo llamó Keystone cops
1 - Qué es lo que sucede en la película?
- Qué personajes participan?
3- Dónde se desarrolla?
El próximo fragmento es de uno de los cómicos mas importantes del cine mudo
veremos a Charles Chaplin en By the sea
Este es un fragmento de un corto del estilo de "comedia física"
Luego de verlo, podrías decir porqué se llama así a este tipo de comedia?
Este próximo fragmento muy cortito corresponde a na de las primeras apariciones de Chaplin en el cine de Estados Unidos.
En una película del director Mack Sennet y podemos ver algunas de las caraterísiticas del personaje que hizo famoso a Chaplin (el vagabundo)
luego de verlo, podrías decir cuáles son?
Antes de continuar con otras películas te hago esta pregunta
Sabías porque las películas de Chaplin eran mudas?...
Porque antes de empezar los directores le decían "no charles chaplin"
ja, ja ,ja!!!
Seguimos ahora con otro cómico de los mas famosos del cine mudo
Buster Keaton en una película muda de 1918
Luego de ver el fragmento
Qué personajes vemos en el mismo? que papeles desempeñan?
Qué tipo de comédia es?
Y luego de ver este segundo fragmento de la película del mismo
One Week (una semana)
podemos nombrar algunas diferencias con Chaplin?
Cuáles? luego de ver el fragmento contestamos
Y ahora veremos al mimo francés Marcel Marceau en un fragmento de la película de Mel Brooks "Silent movie" en la que curiosamente es el único que habla en toda la película
Aquí aparecen muchas de las características que hablamos en la clase anterior sobre el mimo.
Cuáles vemos en el fragmento?
Y finalmente veremos a alguien que tomando toda esta tradición de este tipo de comedia la desarrolla en la actualidad
Es el cómico inglés Rowan Atkinson en su personaje de Mr Bean
Luego de haber visto todo este material podemos arribar a algunas conclusiones
En el cine mudo no se utilizaba el lenguaje oral porque la técnica no lo permitía
El mimo no lo utilizaba porque su técnica implica el uso solamente del lenguaje físico
y Mr. Bean no habla porque no lo necesita...
Y finalemente, todos estos cómicos han conseguido trasmitir un mensaje que no necesita de traductores ni de interpretaciones del lenguaje. Son Universales
Una vez finaizadas las preguntas del cuestionario me gustaría conocer alguna opiniones sobre el trabajo desarrollado
Qué te parecieron los fragmentos? Te gustaría tener más información sobre alguno de ellos?
Te fue útil este método de trabajo para comprender el tema del trabajo?
Qué te pareció la duración del mismo?
Las notas serán publicadas en el blog luego de corregidos los trabajos
Vamos a analizar y contestar algunas preguntas a cerca del cine mudo y el arte de la mímica
Cómo dijimos la semana anterior entre el cine mudo y los mimos existen algunas diferencias
Veremos hoy a través de algunos ejemplos que características tienen cada uno de ellos
Este primer fragmento corresponde a un estilo de películas mudas (cortometrajes en blanco y negro) de uno de los primeros estudios de cine de Estados Unidos (Keystone) donde participan un dúo cómico que luego sería famoso en las películas habladas e incluso en programas televisivos.
El estilo es de persecusiones policíacas. A este estilo se lo llamó Keystone cops
1 - Qué es lo que sucede en la película?
- Qué personajes participan?
3- Dónde se desarrolla?
El próximo fragmento es de uno de los cómicos mas importantes del cine mudo
veremos a Charles Chaplin en By the sea
Este es un fragmento de un corto del estilo de "comedia física"
Luego de verlo, podrías decir porqué se llama así a este tipo de comedia?
Este próximo fragmento muy cortito corresponde a na de las primeras apariciones de Chaplin en el cine de Estados Unidos.
En una película del director Mack Sennet y podemos ver algunas de las caraterísiticas del personaje que hizo famoso a Chaplin (el vagabundo)
luego de verlo, podrías decir cuáles son?
Antes de continuar con otras películas te hago esta pregunta
Sabías porque las películas de Chaplin eran mudas?...
Porque antes de empezar los directores le decían "no charles chaplin"
ja, ja ,ja!!!
Seguimos ahora con otro cómico de los mas famosos del cine mudo
Buster Keaton en una película muda de 1918
Luego de ver el fragmento
Qué personajes vemos en el mismo? que papeles desempeñan?
Qué tipo de comédia es?
Y luego de ver este segundo fragmento de la película del mismo
One Week (una semana)
podemos nombrar algunas diferencias con Chaplin?
Cuáles? luego de ver el fragmento contestamos
Y ahora veremos al mimo francés Marcel Marceau en un fragmento de la película de Mel Brooks "Silent movie" en la que curiosamente es el único que habla en toda la película
Aquí aparecen muchas de las características que hablamos en la clase anterior sobre el mimo.
Cuáles vemos en el fragmento?
Y finalmente veremos a alguien que tomando toda esta tradición de este tipo de comedia la desarrolla en la actualidad
Es el cómico inglés Rowan Atkinson en su personaje de Mr Bean
Luego de haber visto todo este material podemos arribar a algunas conclusiones
En el cine mudo no se utilizaba el lenguaje oral porque la técnica no lo permitía
El mimo no lo utilizaba porque su técnica implica el uso solamente del lenguaje físico
y Mr. Bean no habla porque no lo necesita...
Y finalemente, todos estos cómicos han conseguido trasmitir un mensaje que no necesita de traductores ni de interpretaciones del lenguaje. Son Universales
Una vez finaizadas las preguntas del cuestionario me gustaría conocer alguna opiniones sobre el trabajo desarrollado
Qué te parecieron los fragmentos? Te gustaría tener más información sobre alguno de ellos?
Te fue útil este método de trabajo para comprender el tema del trabajo?
Qué te pareció la duración del mismo?
Las notas serán publicadas en el blog luego de corregidos los trabajos
miércoles, 26 de marzo de 2008
lunes, 24 de marzo de 2008
jueves, 20 de marzo de 2008
Programas 08
Podés bajar el archivo desde la siguiente dirección: http://groups.google.com.ar/group/taller-de-teatro-emem-5
El nombre del archivo es dto Ed. estética programa 08.pdf
El nombre del archivo es dto Ed. estética programa 08.pdf
Tercer año. Trabajo práctico del 19/03/2008
Podés bajar el archivo desde la siguiente dirección: http://groups.google.com.ar/group/taller-de-teatro-emem-5
El nombre del archivo es 3er año 08.pdf
El nombre del archivo es 3er año 08.pdf
Segundo año. Trabajo práctico del 19/03/2008
Podés bajar el archivo desde la siguiente dirección:
http://groups.google.com.ar/group/taller-de-teatro-emem-5
El nombre del archivo es 2do año 08.pdf
http://groups.google.com.ar/group/taller-de-teatro-emem-5
El nombre del archivo es 2do año 08.pdf
Primer año. Trabajo del 19/03/08
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