Cirque du Soleil

Cirque du Soleil ("Circo del Sol") es una compañía canadiense creada por Guy Laliberté y Daniel Gauthier en el año 1984 en Québec, Canadá.
Sus espectáculos son conocidos en todo el mundo por sus complicadas acrobacias, su creatividad, sus efectos de luz y sonido, música y escenografía, con los que han conseguido entusiasmar a más de 125 millones de personas.
La propuesta del Cirque du Soleil es redefinir las reglas del circo tradicional, innovando y buscando nuevos caminos.

El circo del sol nace en el año 1984, coincidiendo con el 450 aniversario de la llegada de Jacques Cartier a Canadá. En aquella época sorprenden al público con un espectáculo en el que combinan el arte dramático con las artes circenses, con una música, unos efectos de luces y un vestuario muy notables por su originalidad. Sus producciones están basadas en historias narradas de manera visual y en las que tocan temas como el miedo, la fantasía, la alegría, el paso del tiempo o la tradición mística de Oriente y Occidente.
Dos años después de su fundación, estrenaron su primer espectáculo llamado "La Magie continue" (La Magia continúa), con el que hicieron una gira por Ontario y Vancouver, y en 1987 se trasladan a California, el éxito alcanzado ahí los alienta a hacer una gira por los Estados Unidos y tres años después se presentan en diversos escenarios europeos. Desde entonces, Cirque du Soleil viaja por América, Europa y Japón. El primer país latinoamericano visitado por la compañía fue México en octubre de 2002, luego en el 2006 fueron a Chile, y posteriormente a la Argentina para actuar en Buenos Aires. Delirium, ha visitado Monterrey, México, con una gran acogida por parte de todos los presentes. A finales del 2007 Quidam, visitará Guadalajara, el DF, Monterrey así como Veracruz. En España Alegría ha debutado con gran éxito en 2006 y Agosto de 2007 en Madrid, Barcelona y Gijón, después de Gijón, Alegría se ha desplazado hacia la ciudad Brasileña de Curitiba para emprender su gira por Brasil (Brasilia, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo y Porto Alegre), Buenos Aires (Argentina), y Santiago (Chile)en 2008. Realizarán un pasacalles diario en el recinto EXPO ZARAGOZA, coincidiendo con el patrocinio por parte de EXPO ZARAGOZA 2008 al Cirque du Soleil. Delirium ha visitado Madrid, Barcelona, Valencia y San Sebastián durante estas navidades, no exentas de polémica, ya que la empresa encargada del montaje del recinto, no instaló correctamente el graderío y tuvo que atender a varias denuncias de consumidores y a las propias quejas de la compañía. Varekai, será el siguiente estando desde el 9 de Octubre de 2008 al 22 de Diciembre del mismo año en Madrid, para después dirigirse a Bilbao. Otra novedad, será la visita de Quidam a Málaga, Alicante y Barcelona a lo largo del año 2008 y 2009.
Cirque du Soleil ha sido galardonado con unos 100 premios durante su historia. Se trata de una compañía que en estos momentos tiene trece espectáculos distintos que simultáneamente se representan en diferentes puntos del planeta.
Todos los meses se convocan castings en los que los cazatalentos buscan a los mejores artistas, bailarines y virtuosos en todos los modos y formas de expresión circense, entre los que hay muchos antiguos deportistas de alta competición. Estos artistas proceden de más de 40 países y se entienden entre sí en 25 idiomas, aunque procuran utilizar el inglés o el francés como lengua común.
La compañía hoy en día tiene unos 3.000 empleados en todo el mundo, entre artistas, músicos y técnicos de alrededor de 40 países y con más de 20 idiomas diferentes. Hasta ahora tiene trece espectáculos, dos películas: Alegría - Una fábula encantadora inspirado en el espectáculo Alegría, filmada en el año 1997, Journey of Man, hecha en el año 2000 y Midnight Sun (Sol de Medianoche) que se rodó en 2004, durante la celebración del 25 aniversario del Festival Intenacional de Jazz de Montreal.

Condiciones de montaje El emplazamiento que requiere el Cirque du Soleil no sólo tiene que ser enorme, sino estar bien conectado por transporte público o privado, no tener pendientes y contar con un terreno apto, algo que un topógrafo venido desde Canadá comprueba expresamente.
La carpa es gigantesca (Gran Chapiteau), y va anclada con grandes bloques de hormigón que se entierran en el suelo, de modo que tiene que estar asegurado que el suelo aguante. Toda la instalación está preparada para soportar vientos de 120 kilómetros por hora.
En cada uno de los espectáculos itinerantes suelen mover a más de 200 personas entre artistas, técnicos de imagen y sonido, profesores y catering, sin contar a los trabajadores contratados temporalmente en la localidad donde presentan el espectáculo. En sus desplazamientos utilizan 50 trailers, para poder trasportar cerca de 1000 toneladas de material.

Woody Allen

Martin Konisberg, el padre de Allen, era joyero, aunque también tuvo que aceptar trabajos de camarero y de taxistas durante épocas de crisis y recesión económica. Su madre se llamaba Nettea Cherry, y trabajaba de contable en una floristeria. En 1943 nació Letty, su hermanita y más ferviente admiradora. Vivían en Flatbush, un barrio en el que vivían pequeñas familias burguesas, preocupadas por la seguridad económica y aferrados a sus propios valores. En definitiva no era un barrio rico pero tampoco era un barrio marginal.
Fue un mal estudiante en la New York University y el City College. En un principio trabajó ofreciendo ideas a una empresa de publicidad y escribió "sketches" en TV con un típico humor judío. Su gestó más significativo consistió en no acudir a recoger el Oscar por "Annie Hall" pero ese día Allen estaba muy ocupado tocando el clarinete. Desde que en 1997 cerrase el Michael's Pub donde Allen tocó durante 25 años, al banda de Allen (The Eddie Davis Band) toca en el Café Carlylel, en el hotel del mismo nombre . Allen toca todos los lunes por la noche y sólo falla por razones de rodaje o viaje. El precio de la entrada es de 45$ y suelen avisar si Allen no va a tocar esa noche.
Cuando sólo tenía 16 años, mandó bajo el pseudónimo de Woody Allen (nombre a su parecer más comercial que Allen Konisberg ) gags propios a diferente períodicos. Después llegó un contrato con la David O. Alber Associates, una agencia de relaciones públicas que contaba entre sus clientes con Bob Hope o Sammy Kaye, al los que sería atribuida la autoría de los chiste que Allen entregase. Pero su verdadero primer salto se produco con su contrato con la NBC, bajo la tutela Abe Burrows, pariente de su madre, que coincidió con su despido de la agencia de relaciones. Así, que de la mano de la NBC, Woody Allen apareció por primera y prácticamente única ocasión en Hollywood, para intentar relanzar la Colgate Comedy Hour, un programa de humero que pese al apoyo de Allen, fracasó. Después de algunos meses en California, Woody Allen, regresó a Nueva York en donde continua su colaboración con programas televisivos, entre los que destacaron los que hizo para el show de Caesar, junto a otros grandes humoristas, y que le valió su primer premio, el "Sylvana Awar" en 1957, que despreció al igual que lo ha hecho con los demás que ha recibido durante su carrera. Más tarde Woody se aventuró por primera vez más allá de la máquina de escribir, asumiendo el papel de director. Superados los primeros miedos, enseguida fichó por varios locales que empezaban a rifárselo, y a pesar de que había perdido su trabajo en televisión, actuó en un sin fin de locales, e incluso apareció como invitado en algún programa de televisión. Empezó a publicar sus historias en el New Yorker, y más tarde en otras publicaciones. Por fin, y tras una actuación en el local Blue Angel, le ofrecieron la oportunidad de hacer el guión de una película, el aceptó a cambio de 35.000 dólares y de un papel como actor. La película se llamó "What's new, Pussy Cat?".
Bajito, feo y cinéfilo Woody Allen toma a Bogart como modelo ideal para superar sus complejos y conquistar a las mujeres.
Woody tiene dos ex esposas: Harlenne Rosen (marzo de 1956-1962) y Louise Lasser (2 de febrero de 1966-1969) que apareció en "Toma el dinero y corre". Antes que Mia Farrow hubo varias mujeres en su vida entre las que se encuentra Diane Keaton (cuando ya estaba divorciado) en el rodaje de "Sueños de un seductor", luego vino Mariel Hemingway, a la que conquistó en "Manhattan" y Charlote Rampling en "Stardust Memories". Después, Mia Farrow fue la protagonista de todas sus películas. Su origen judío marca su mentalidad y su humero y ni siquiera su afición al clarinete le salva del diván psicoanalista: su último refugio.